Bercé par l'influence de la Louisiane et de la musique du Sud-Est américain, Christophe Maé nous propose un album rempli de tubes imparables, aux mélodies ciselées qui accrochent dès la première écoute.

Ce troisième album extirpe le chanteur de l'atmosphère un peu confinée de la "nouvelle chanson française" pour le voir explorer d'autres territoires, aux confluents de deux cultures qui s'ignorent trop souvent, le rock anglo-saxon de ses premières amours musicales adolescentes (Jeff Buckley, Radiohead) et la chanson de qualité dans laquelle il baigne depuis sa plus tendre enfance (Brassens, Gainsbourg). Réalisé par Charlie Winston, Géant est un album libéré, sur lequel Saule se lâche et trouve enfin sa voie, unique et originale, mais aussi sa voix, sublime et ensorcelante.

En plus du cd best of la chanteuse belge propose un disque bonus live sur lequel elle interprète des versions inédites de ses plus grands tubes en duo avec des artistes comme Isabelle Boulay, Daniel Lavoie, Michel Fugain, Véronic DiCaire ou Roch Voisine.

Si l'univers reste rock et les guitares omniprésentes, le son est ici plus produit que sur leurs précédents disques. Avec ce troisième opus, le groupe nous offre un son plus aérien et un univers oscillant entre sonorités planantes à la Metronomy, synthés à la Gossip et french pop à la Daho.

Cinq ans après l'album Eldorado voici un retour attendu pour le plus hexagonal des chanteurs helvètes. Un onzième album qui est avant tout une histoire de rencontres. Avec Mark Daumail, l'artisan du son Cocoon, ou encore Fred Avril, auteur à l'aube du XXIe siècle de deux albums d'une électro pop inclassable. C'est ensemble que Stephan et Fred ont entre autres esquissé Le Sourire, premier extrait de l'album. Et puis il y a Disparaître, ballade lacrymale portée par un texte bouleversant, écrit par Miossec. Stephan Eicher jongle avec les instruments avec une dextérité étourdissante, entouré de nouvelles têtes (William Tyler de Lambchop, Edith Fambuena, Volker Zander bassiste de Calexico, etc.) et vieux copains (dont Martin Wenk de Calexico). L'écrivain français Philippe Djian est toujours très présent sur les textes et cosigne même la musique de l'un des titres de l'album.

La jeune génération représentée en partie par Matt Pokora, Tal, Zaz, Irma, Jenifer ou Corneille se réunit autour du répertoire de l'un des plus grands artistes français.

L'album a été enregistré et produit à Londres par Jon Kelly à qui l'on doit le phénoménal Bretonne.

Après deux ans de pause, le groupe emmené par Jennifer Ayache a repris les chemins des studio entre Paris et Los Angeles pour enregistrer ce sixième album réalisé par Billy Bush (Garbage).

C'est très naturellement qu'en 2012, Alain invite 12 chanteuses de la scène pop actuelle pour réinterpréter ses plus grands succès en duo avec lui sur ce disque. Les femmes, la séduction ayant toujours occupé une place importante dans son oeuvre. On retrouve donc Vanessa Paradis, Camélia Jordana, Keren Ann, Jenifer, Alizée, Elodie Frégé, Inna Modja, Claire Keim, Audrey Marnay, Fredrika Stahl entre autres aux côtés d'Alain pour des réinterprétations modernisées et éclatantes d'un répertoire culte.

Creusant une veine musicale immédiatement reconnaissable, l'album emporte également l'auditeur vers de nouveaux territoires rarement exploités par l'artiste ! Captivant, déroutant et terriblement attachant, cet opus l'impose définitivement comme l'une des chanteuses les plus passionnantes de sa génération.

On le sait depuis Brassens ou Ferré, de nombreux poètes de notre patrimoine, de Villon à Aragon, ont été chantés, souvent avec bonheur. Mais qu'une jeune génération d'artistes ose à son tour s'attaquer à l'exercice, voilà qui est nouveau. C'est le but de ce projet inédit, une entreprise pas comme les autres. Une façon pour tous ces artistes d'aujourd'hui (Jenifer, Claire Keim, Camelia Jordana, Oxmo Puccino.) de rendre hommage aux grands noms de la poésie française, à leur manière, avec leur tempérament et leur musique à eux.